La civilización occidental y cristiana

En la galería 80m2 se presentó, en el último agosto de este año, 2009, la exposición 'Colección Jorge Villacorta' de Lucas Di Pascuale. La muestra consistía en obras elegidas por el autor y rehechas por él, seleccionadas entre las imágenes y objetos del reconocido crítico y curador peruano por un proceso bastante personal. Di Pascuele escoge imágenes que le hayan causado algún tipo de admiración a otros. Durante nuestra visita elegimos, entre los dibujos de Di Pascuale, la obra La Civilización Occidental y Cristiana. Nos interesa emplificar los niveles de representación en el arte.

Esta imagen destaca por ser una representación transgresora de la típica imagen de Jesucristo y por ser una fusión de elementos que simbolizan realidades diferentes pero que juntas echan luz a un concepto controversial: la justificación cristiana de la guerra moderna. El elemento interno que llama más la atención es el avión militar, ya que si vemos a Jesús crucificado constantemente, es impactante verlo en un avión. Por otro lado, es importante notar que la presencia de la imagen de Jesús tiene un gran valor simbólico.

Viendo la obra a través de las ideas de Anibal Ford, quien señala que en la actualidad la agenda global de cultura mediática que se consume en todo el planeta usa un modelo de fuerte impacto para llamar todo el tiempo la atención de sus públicos.



León Ferrari es un artista plástico argentino nacido en 1920. Se caracteriza por utilizar las convenciones sociales para generar polémica y controversia a través de sus obras, con una fuerte tendencia a atacar a la Iglesia Católica. En la pieza hay un fuerte referente social determinado a criticar la conducta bélica de la sociedad moderna occidental escudada en lo religioso.

En cuanto a Di Pascuale también hay un referente social entre los criterios que ha usado para seleccionar las obras que interpretó para la exposición, que pueden ser recepcionadas por el público espectador de distintas manera. Aplicado a este caso, la mediación surge cuando Ferrari elabora su pieza dentro del contexto de una crítica social pensada, que luego es recibida y vuelta a 'mediar' por Di Pascuale, quien lo transmite a un nuevo público, esta vez el limeño, que lo decodifica de acuerdo a sus propios códigos culturales.

Por otro lado, desde la mirada del autor (Di Pascuale) se está reproduciendo el arte que él toma como modelo. Desde el punto de vista del autor original  (Ferrari) la obra es controversial y se sitúa en un contexto más político-social. La visión de Ferrari está representada en la versión de Di Pascuale sin perder el impacto de la idea original.

Así, el público asistente a la galería se encuentra frente a esta obra viendo y sintiendo la idea controversial de Ferrari, que ha motiva a Di Pascuale a presentar esta obra desde su perspectiva. La intención de la galería no fue mostrar la visión de Ferrari, sino mostrar la meta visión del arte de Di Pascuale, ejemplificada en diferentes variantes, entre las cuales está La civilización occidental y cristiana. Empero esto no es fácil de captar hasta que se empieza a ver la exposición como un todo y no por partes. Es probable que la selección del propio Di Pascuale apunte de modo contradictorio a respaldar algunas producciones como a ironizar acerca de otras. No hay ningún texto en el que el propio artista se explaye acerca de por qué eligió esta o aquella pintura, instalación, escultura, o cualquiera que haya sido el género de origen de la imagen. Es precisamente esta apertura de posibilidades hacia la 'apropiación' de alguna representación pre-existente la que califica a esta exposición y en donde radica su mayor fuerza.

[La primera imagen es del archivo de Bits agora, nos hace dar una idea de cómo lucía la exposición. La segunda fue tomada y recortada de la web de Di Pascuale. La tercera también fue tomada de Internet.]